MOSTAPHA ROMLI
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Le Château de Montricoux, Musée Marcel-Lenoir et la Fondation Maroc Premium, se réjouissent de vous annoncer leur partenariat dans la création d’une résidence d’artistes et d’expositions d’Art Contemporain en France au « Château de Marcel-Lenoir ». Ces dites institutions, inexorablement dévolues à la création, fidèles à leurs missions, animées d’une vision commune, d’un même esprit d’ouverture, soucieux du passé, du présent et du futur, ne pouvaient que s’unir dans des projets jumelés. Les déserts, les campagnes, les capitales doivent s’unir afin d’être illuminés par la création et métamorphosés en « capitale artistique à ciel ouvert » pour tous sans frontière. Ainsi, ce fut un honneur, un privilège pour nous d’inaugurer cette résidence d’artiste en accueillant au mois d’octobre 2017 à résidence, l’éminente personnalité du monde artistique Mostapha Romli, né en 1968 a Touissit au Maroc, figure précieuse et rare. En effet, Mostapha Romli, Président de la Fondation Maroc Premium, centres d’Art Contemporain, Fondateur de la Biennale Internationale d’Art Contemporain de Casablanca, commissaires d’une multitude d’expositions prestigieuses et membre de comité de sélection des bourses Ifitry, incarne l’image d’un « bâtisseur ». Il demeure un artiste plasticien prolifique, immense photographe, peintre singulier, œuvrant entre Ifitry, Casablanca et Berlin. Sa vie dévouée à l’art ressemble à un sacerdoce.
Mostapha Romli, suite à plusieurs pérégrinations, s’est imprégné du Château de Montricoux, situé dans un décor théâtral de verdure, idyllique, enchanteur et envoûtant, propice à la méditation et à la création. Ce joyau historique exceptionnel conservant une tour templière du 12e siècle, un château du 18e siècle, au décor somptueux, précieux et raffiné, rayonne par une collection d’Art Moderne unique consacrée à l’artiste Jules Oury dit Marcel-Lenoir (1872-1931), figure au rôle historique au sein de la scène de l’Art Moderne.
Mostapha Romli s’est installé dans le grand salon de réception de Marcel-Lenoir, entouré des œuvres du Maître, immense pièce d’apparat où l’artiste œuvrait jadis à des toiles monumentales. Cette pièce s’est alors métamorphosée en un immense atelier d’artiste contemporain, le parquet à la française recouvert d’une bâche transparente de protection, sur laquelle furent apposées les œuvres monumentales, ornées de sérigraphies, fleurie d’une multitude de pinceaux, colorée d’encres, jaune, bleu, rouge, vert vifs. Mostapha Romli, fidèle à son cheminement et à ses convictions, a œuvré à des œuvres monumentales, en artiste engagé, contestataire, révolté devant une société silencieuse face au destin enchaîné et tragique réservé à la position féminine dont il traduit le mal et le dénonce, en la présence des âmes bienveillantes de Marcel-Lenoir et Claude Namy. En outre, inspiré, souhaitant créer une œuvre nouvelle en communion avec le site, la destinée sourit alors à Mostapha Romli en lui offrant un portefolio illustré effectué lors de l’exposition de l’œuvre de Antoine Van Dick, organisée par la ville d’Anvers, à l’occasion du 300e anniversaire de la naissance du maître, emplit d’une multitude d’héliogravures d’après des œuvres attribuées du dit Maître, supports de créations inédites.Grâce à notre amie commune Yolande Audouy que nous remercions, la venue ensoleillée de Mostapha Romli fut pour nous des moments d’éternités privilégiés qui augureront une multitude d’échanges et d’expositions dont la première consacrera l’Artiste Mostapha Romli.Marie-Ange NamyDirectrice du Château de Montricoux/Musée Marcel-LenoirOctobre 2017
20/21
MOSTAPHA ROMLI
DU 20 MAI AU 20 JUIN 2017
Building Bridges Art gallery, Los Angeles, USA
20/21
Figures du négatif, le mariage des mineures
entre déni et mélancolie
Par Mostafa Chebbak
Seuil
L'artiste plasticien Mostapha Romli offre à notre regard une série d'œuvres axées sur les figures du négatif. Originale, sa démarche se déploie en fonction d'un double cheminement. Le premier est mnésique et s'étale à partir d'un clin d'œil à la carte postale coloniale qui fut jadis dédiée aux portraits des jeunes filles marocaines. Le deuxième est contemporain puisqu'il questionne, ici et maintenant, le révoltant phénomène du mariage des mineures. Cette mise en forme et en sens, inédite et éclairante, opère à deux niveaux : le premier est conceptuel ; l'autre est plastique.
Pour mieux concevoir le négatif (ou la négativité), au sens strictement conceptuel, encore faut-il saisir la signification du concept de positivité. L'un ne va pas sans l'autre. La positivité désigne en effet toute règle ou autorité à laquelle l'individu, homme ou femme, est sommé de se soumettre sans résistance. Aussi la positivité subie annihile-t-elle l'individualité dans ce qu'elle a de singulièrement humain : la possibilité pour chacun et chacune d'opérer des choix d'une manière consciente et autonome. En somme, le négatif constitue le processus par lequel tout individu s'efforce de neutraliser la force avilissante et destructrice de la positivité. La première forme de négation de la positivité se présente comme une mise à distance de tous les éléments religieux ou dogmatiques qui entravent l'épanouissement de l'existence humaine : dogmes, superstitions, obéissance à des lois injustes et scélérates, etc. Tout en nous conviant à une savoureuse délectation esthétique, les œuvres de cette thématique, que Romli propose, cherchent à nous sensibiliser entre autres aux traumas de notre monde actuel. D'où ce retour à la carte postale coloniale pour capter l'infamie du mariage des filles mineures.
20/21
MOSTAPHA ROMLI
DU 27 AVRIL AU 21 MAI 2017
Musée des beaux-arts de Cluj, Roumanie
Souvenirs, souvenirs
Safia Belmeno et Marc Combier ont brillamment montré dans Bons baisers des colonies (Éd. Alternatives, 2007) à quel point la carte postale coloniale structure d'une manière consciente ou inconsciente notre univers imaginal. Emissaire de doux sentiments d’amitié et d'amour ou messagère de simples salutations postées par le touriste, le militaire, le fonctionnaire ou l’explorateur vers la métropole, elle fut aussi, par sa très large diffusion, un médium idéologique marquant. Car si on jette, d’une manière impromptue, un regard dénotatif sur le Maroc colonial, force est de constater que la carte postale dite coloniale, considérée comme expression d'un état d'esprit et d'une époque, y tient une place axiale. Aussi est-il possible de ramener la présence de la carte postale coloniale dans le processus de construction imaginale du Maroc à deux modes opératoires : tantôt cette carte opère comme indicateur historique, tantôt elle opère comme marqueur esthétique.
Comme indicateur historique, la carte postale produite à l'époque coloniale fut orientée par une visée idéologique : mettre en évidence la supériorité de la culture coloniale. Comme marqueur esthétique, elle a exploité le medium photographique pour véhiculer une image fantasmée et surréelle de la femme marocaine. Celle-ci y est photographiée à travers une élaboration codée et une mise en image stéréotypée : voilée ou dévoilée, dénudée ou légèrement habillée, pudique ou fantasque et effrontée, elle est constamment empêtrée dans une représentation hallucinée par le fantasme de la pubère passive prête à s'offrir au premier venu. Romli revisite cette iconographie. L'artiste connaît bien le contextes historique qui avait fait de la carte postale le produit d’une domination à la fois masculine et coloniale. Mais il n'a pas pour "objectif" de reproduire un simple duplicata du cliché colonial. Bien au contraire, il cherche à opérer un détournement artistique de la carte postale, produite jadis par le colonisateur. Romli a ainsi comme visée de dénoncer le réflexe colonial qui somnole paradoxalement encore aujourd'hui en nous. Car c'est à l'affreux et inhumain mariage des filles mineures que l'artiste cherche à nous sensibiliser. Ces filles à marier précocement ne peuvent être maîtresses de leur destin. Si la carte postale coloniale élude la jeune fille mauresque réelle dans son humaine complexité et son insondable altérité, les articles 20 & 21 de la Moudawana (Code de la Famille) du Maroc dit indépendant en font un objet libidinal que d'aucuns pourraient s'approprier et en jouir à leur guise. Dans les régions rurales, seule parfois la lecture hâtive et expéditive de la "Fatiha" (sourate introductive du Coran) suffit pour sceller le sort de petites filles livrées comme de futiles marchandises. Une myriade de fillettes se transforment ainsi en femmes mariées sans même en avoir la moindre conscience.
Echappée belle
Ce phénomène de société inquiète et révolte Romli. Il le dénonce dans une série d'œuvres qui mêlent et entremêlent anciens clichés de cartes postales coloniales et une fine élaboration picturale. Pour marquer la continuité entre hier et aujourd'hui et mettre en forme et en sens le tragique des filles mineures, Romli recompose plastiquement de fond en comble la figure. Ainsi le contexte n’est jamais suggéré, ni par un lieu-dit, ni par un fond de décor ou un objet quelconque. Toute forme de drapé est écartée pour libérer le corps de l’assignation par le costume qui permettrait d’imaginer une hypothétique époque, étant donné qu'à propos du sort des filles mineures rien n'a changé entre colonisation et indépendance. Romli efface le décorum colonial : on ne voit ni patio, ni boudoir, ni corridor, ni alcôve. La lourde panoplie des accessoires exotiques et orientalisants est écarté pour fixer le regard sur l'essentiel : la figure dans sa nudité abyssale. Seins nus, pose lascive : les mineures de Romli sont articulées en fonction du paradigme de la lointaine odalisque, mot d’origine turque qui signifie esclave. L’odalisque cernée par l'artiste photographe comme un subtil recoupement entre volupté et asservissement. Tout comme son modèle d’hier, le quotidien de la mineure d'aujourd'hui est strié d'attente et d'ennui. Toujours analphabète et illettrée, elle est constamment captive consentante de la famille, de la société, des imams et autres juges qui décident en toute bonne conscience de son sort, de son destin.
Adepte éclairé de la nouvelle figuration, Romli déstabilise les codes iconographiques de la carte postale coloniale et déconstruit même ses référents esthétiques. Aussi n’hésite-t-il pas à déformer, agrandir, effacer, manipuler la forme pour mieux en dégager les vibrations, en faire miroiter les palpitations. Pour singulariser sa thématique et toucher ainsi le spectateur, Romli déploie tout un jeu d’imbrications et de mises en abîme d’une subtile et savante complexité. Il exploite aussi les schèmes de la figuration conceptuelle pour faire allusion aux maux de la société. D'où ce détournement parodique et ô combien salutaire de la carte postale coloniale. Et l'on découvre au bout du compte que la démarche de Romli se distingue dans cette série par une claire et courageuse mise à mal de toutes les formes de certitude et par la dénonciation à la fois sereine et ironique de tous les fanatismes, d'ici et d'ailleurs, naguère et maintenant. L'art contemporain a entre autres comme visée d'opérer dans ce sillage.
Mostafa Chebbak
Mechelen, hiver 2017
